8 de Julho | 21h45 | Fonte de S. João | CHICLATEIRA

A Chiclateira é uma criação única e original da Encerrado Para Obras. Esta orquestra sobre rodas está equipada com instrumentos de percussão criados a partir de objetos reciclados, como tachos, almotolias, baldes, tubos, entre outros. O projeto é composto por Cláudia Santos, cantora e percussionista e David Cruz, multi-instrumentista e compositor.

Ficha Técnica e Artística

Criação e interpretação: Cláudia Santos, David Cruz

Canções originais e direcção musical: David Cruz

Cartaz e imagem gráfica: ClauS

Fotografia e apoio à montagem: Amadeu Fernandes, Maria João Borges

Concepção da “Chiclateira”: Bruno Almeida, David Cruz

Assessoria técnica: José Carlos Reis

Produção e colocação de espetáculos: Cláudia Santos, David Cruz

Parceria institucional: Município de Penela

2 de Julho | 16h00| Alameda | Bailómondo

Pelas culturas portuguesa e europeia, prometemos uma viagem pelos

meandros das tradições, sempre com uma pitada actual. A rabeca chuleira e a

gaita-de- foles encontram-se à esquina com o acordeão, as percussões, o

violino e as flautas, e através da dança, a partilha surge entre o palco e o

público.

Levantem o pó do chão, pois a dança e a música unem-se para resgatar algo

genuíno e forte!

Ficha Técnica e Artística

Diana Azevedo – Recolha e ensino de danças tradicionais, Violino e Voz

Emiliana Silva – Violino e rabeca chuleira

Anne Clement – Gaitas-de- foles, sopros e voz

Nuno Alexandrino Silva – Acordeão

Miguel Moreira – Cajon

1 de Julho | 21h45 | Alameda do Casino | Cinema ao Ar Livre: A Ovelha Choné, O Filme

de Mark Burton, Richard Starzak (a partir da personagem criada por Nick Park, também criador de Wallace and Gromit e de A Fuga das Galinhas)

Vive esta aventura repleta de ação, divertimento e… muita lã, onde a Ovelha Choné e o seu rebanho vão viver o dia mais animado das suas vidas.

Sinopse

Choné, uma ovelha esperta e matreira, vive com o seu rebanho na quinta Vale Verdejante sob a supervisão do Agricultor e de Bitzer, um cão pastor com boas intenções, mas pouco eficaz. Apesar dos esforços da Ovelha Choné, a vida na quinta caiu numa rotina enfadonha e ela conjura um plano engenhoso para conseguir um dia de folga. No entanto, o plano da Ovelha Choné descontrola-se rapidamente e faz com que o indefeso Agricultor acabe longe da quinta. Com a ajuda do rebanho, Choné tem de deixar a quinta pela primeira vez e viajar até à Grande Cidade, para salvar o Agricultor… e falhar não é uma opção. Mas, como irão as ovelhas sobreviver? Conseguirão passar despercebidas, evitar que descubram que são ovelhas e dessa forma manterem-se a salvo das garras do malvado funcionário do controlo animal?

Ficha Técnica

Realização | Mark Burton, Richard Starzak

Vozes | Justin Fletcher, John Sparkes, Omid Djalili

Produção | Aardman

FRA/GB, 2015, Cores, 85 min.

Críticas

"A ovelha mais cómica da TV estreia-se triunfalmente nas longas-metragens! O filme é um novo hino à animação tradicional, a imagem de marca dos estúdios britânicos Aardman.

Em 1995, na curta-metragem de animação “A Close Shave”, de Nick Park, uma das aventuras de Wallace e Gromit, aparecia pela primeira vez uma azougada ovelha chamada Shaun, que em 2007 haveria de ter direito a uma série de televisão com o seu nome, “Shaun the Sheep” (“A Ovelha Choné”, em português), e que se tornou num sucesso do dia para a noite no Reino Unido, rapidamente repercutido para muitos outros países, Portugal incluído. Era natural, e merecido, que os estúdios Aardman, santuário da animação de volumes “stop motion”, imagem a imagem, dessem a Choné, e aos seus comparsas da quinta Mossy Bottom, o seu filme de longa-metragem. Cá está ele, enfim. Intitula-se “A Ovelha Choné: O Filme”, e é um triunfo em todos os azimutes, servindo também para lembrar que nem só das imagens digitais dos grandes estúdios forrados a computadores se faz a animação contemporânea. Também se faz de cenários construídos do zero e de bonecos de plasticina cuidadosamente moldados, pintados e movimentados à mão á frente de uma câmara. (…)"

Eurico de Barros, Observador, 3/9/2015

http://observador.pt/2015/09/03/ovelha-chone- filme-rebanho- vai-cidade/

MÚSICA: Orquestra Ligeira do Exército

23 setembrO | 21:45h | ALAMEDA DO CASINO

A Feira da Guerra Peninsular vai abrir com o concerto da Orquestra Ligeira do Exército na sexta-feira. Estruturando-se ao estilo de Big-Band, a Orquestra Ligeira do Exército iniciou as suas actividades em 1977. Dois anos depois, foi oficializada por Decreto – Lei para representar o Exército Português e colaborar com os outros ramos das Forças Armadas e com Entidades e Organismos Civis.

Executando composições ligeiras, a OLE tem procurado incrementar o gosto pela música nacional, desenvolvendo para o efeito um trabalho de recolha, instrumentação e difusão de temas de raiz popular, sendo hoje considerada como uma verdadeira “embaixadora” do Exército Português junto da sociedade militar e civil, contribuindo para a afirmação e valorização cultural.

A 17 de Setembro recebemos no Luso Buganvília, um encontro entre dois Amigos – João Afonso e Rogério Pires – que cruzam universos musicais partilhados numa empatia única. A marca autoral de ambos e a comum valorização da palavra cantada tornam-se mais nítidas no formato intimista deste concerto: apenas vozes e guitarras. A Buganvília é canção que traduz o estado de espírito para uma viagem musical e cultural de dois músicos de excepção. Um Carril de Arte que Rogério Pires com a sua forma delicada e sensível aborda a obra de João Afonso, cantando a língua portuguesa, transportando-nos por um ”coral de missangas” vividos e imaginados por ambos. São viagens partilhadas de canções de “Missangas” a “Outra Vida” e sensações que só uma verdadeira sintonia, como a deste recital musical, nos consegue aportar.

17 SET | 21:45 na fonte de S. João

A 3 de Setembro o Cinema ao ar livre é em Sessão Dupla!

Sessão ⋕1 The Navigator | Buster Keaton, uma comédia divertidíssima! Sessão ⋕2 Auto Rádio | Gonçalo Pôla, o documentário da tournée de Benjamim que passou pelo LUSO 3050 em 2015!

>> SESSÃO ⋕1 - The Navigator | Buster Keaton Rollo decide casar com a sua amada, Betsy, e embarcar para Honolulu. Quando ela o rejeita ele decide ir sozinho, mas embarca no navio errado, o "Navegador" propriedade do pai de Betsy. Sem saber disso, Betsy entra no navio à procura do seu pai. O navio deriva para o mar com as duas socialites, cada um sem saber que há mais alguém a bordo. FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA Realização: Donald Crisp, Buster Keaton Argumento: Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez Interpretação: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom Fotografia: Byron Houck, Elgin Lessley Montagem: Buster Keaton EUA, 1924 "Uma história engraçada, comovente, é o conto de um casal rico que se encontra à deriva num navio de cruzeiro vazio. Sozinhos e longe de seu estilo de vida luxuoso, têm de lidar com perigos sem fim, que consistem em inúmeras piadas visuais e acrobacias concebidas por Keaton. Filmado num navio velho que Keaton comprou para o efeito, esta é uma jóia sem igual no campo da comédia." Rotten Tomatoes "Keaton é o grande existencialista metafísico: um modernista no melhor sentido da palavra." Film Freak Central>> SESSÃO ⋕2 - Auto Rádio | Gonçalo Pôla

Benjamim lança “Auto Rádio” em documentário. Tal como o disco, o filme “Auto Rádio” é uma viagem pelo país, pelas canções e pela música. Realização: Gonçalo Pôla Duração: 90 minutos “Fazer este disco foi a coisa mais difícil que eu já fiz na vida” (Benjamim) Verão de 2015. Quatro amigos partem na mais longa digressão de datas consecutivas de que há memória na história da música portuguesa. 5670 kms a bordo de uma carrinha Volkswagen Golf de 1996. Benjamim viajou do coreto de Alvito até à Gafanha da Nazaré, com etapa especial no Festival Bons Sons, na aldeia de Cem Soldos. A acompanhá-lo na estrada, António Vasconcelos Dias, músico da banda, Manuel San Payo, técnico de som e Gonçalo Pôla, realizador-documentarista. Gonçalo, o homem da câmara, captou a estrada nacional, a auto-estrada, os concertos, os ensaios de som, os quartos de hotel, as pensões, as discussões, a condução segura, os mergulhos na piscina e a chuva que se abateu sobre o palco. Isto para além das muitas entrevistas, das horas de sessões de gravação do disco – desde a sua concepção – e o desespero da busca pela escrita em português, território novo para o escritor de canções que até aí só assinava em inglês. Tal como o disco, o filme “Auto Rádio” é uma viagem pelo país, pelas canções e pela música. Fala sobre Afife, sobre a Guiné, sobre concertos esquecidos no terreiro da Aldeia da Pedralva ou sobre fazer música em Portugal; é uma ode à dureza da estrada, aos concertos falhados, aos bem sucedidos, aos discos, à rádio, ao Verão e ao país, enquanto conta a aventura insólita de uma longa jornada por Portugal quase inteiro numa carrinha carregada de equipamento até ao tejadilho. Além disso, como documentário que é, mostra-nos inúmeros detalhes sobre as canções; descodifica-as e contextualiza-as. A estrutura narrativa parte dos 12 temas do álbum, das múltiplas entrevistas dadas em estações de rádio um pouco por todo o lado, e do discurso directo de pessoas importantes para o disco: AP Braga, João Paulo Feliciano, Henrique Amaro e Luís Oliveira da Antena 3 ou Pedro Ramos da Radar FM.

A 28 de Agosto, a tarde é especial para os mais pequenos com um espectáculo multifacetado que vai divertir a todos! O público também participa, sendo miúdos e graúdos transformados em actores, bailarinos e cantores. Os artistas apresentam um conjunto de canções originais que exploram temas do imaginário infantil, os Frutos, os Animais, as Cores... Primeiro os actores ensinam o refrão e coreografia de cada canção, de seguida público e artistas interpretam o tema todos em conjunto. Para ajudar as crianças a entrar na personagem do palhaço, os actores oferecem a cada criança um nariz de palhaço.

28 AGOSTO | 16:00h na Alameda do Casino

A companhia encerrado para obras nasceu em coimbra em 1995 com o objectivo prioritário de criar espectáculos de teatro e música. Em 2008, a companhia mudou-se para Penela, com apoio da autarquia local, pequena vila onde tem instalada a sua sede e sala de ensaios.

Desde a sua formação o grupo criou um total de 31 produções, 22 das quais destinadas prioritariamente à infância e juventude.

A companhia tem apostado na itinerância como factor essencial da sua actividade tendo realizado ao longo destes 16 anos mais de 1.000 apresentações e visitado mais de 100 concelhos de norte a sul do país, com algumas passagens pelo arquipélago dos Açores e apresentações em Espanha e França.

Um dos principais objectivos da companhia passa pela criação de projectos que estabeleçam uma interligação directa com o meio em que se inserem, assumindo papel relevante a capacidade de intervenção activa do grupo na comunidade. Nesse contexto, ao longo da sua carreira, a companhia tem colaborado com diversas instituições na realização de animações e espectáculos temáticos de cariz pedagógico, destacando-se as colaborações com Coimbra 2003, Capital Nacional da Cultura, o Museu de Física da Universidade de Coimbra e o Exploratório Infante D. Henrique – Centro Ciência Viva de Coimbra.

Paralelamente à actividade de criação e produção de espectáculos, a companhia desenvolve, desde 2000, actividades diversas na área da formação artística (teatro, malabarismo, música, artes plásticas).

A investigação teatral ligada à arte de contar histórias, às formas de espectáculo popular (o teatro de rua, o clown, o vaudeville) em que a interacção com o público, o humor e o improviso são dados incontornáveis, o recurso a diversas linguagens artísticas, nomeadamente as linguagens universais, tais como a música, o clown, o malabarismo, a dança, a mímica e a pantomima são as referências que melhor caracterizam o trabalho da Encerrado para Obras.

Desde 2008, a Encerrado para Obras organiza na vila de Penela um festival pluridisciplinar, os encontros do Pé na Rua e a acção Cena Aberta - programa de acolhimento a companhias de teatro profissional.

David Cruz, ator, músico, profissional das Artes do Espetáculo desde 1991, membro fundador e atual diretor da Encerrado para Obras. O artista (poliglota, licenciado em Francês/Inglês pela FLUC) fala fluentemente 5 línguas, está muito habituado a cantar em idiomas distintos - para além das línguas latinas e inglês, já interpretou canções em dialetos africanos, ucraniano, latim, entre outros.

Por fim a sua voz versátil, poderosa, inspirada e muito afinada não deixa ninguém indiferente.

No último fim-de-semana de Agosto, como já é habitual, há Chá Dançante no Mercado. Uma noite com um ambiente sempre diferente, muita animação, sem esquecer a área infantil, e com boa música! Desta vez recebemos o projecto Time for T a solo, de Tiago Saga (que se apresentará pelas 21:30h). Tiago Saga, fundador de Time For T, vive em Brighton, onde concluiu o curso de composição musical na Universidade de Sussex. Foi aqui que conheceu o resto dos músicos que iriam fazer parte da banda que, em 2011, começou como projecto a solo mas é actualmente um quinteto. Os vários elementos são oriundos de Inglaterra, Suíça e Portugal e as diferentes veias musicais do grupo definem o seu som eclético. Time For T lançou em 2012 o primeiro EP "Dream Bug", dando a conhecer as suas influências que variam da Folk para o Reggae e até o Rock. Editou o segundo EP "Mongrel" em 2013, tocou em vários festivais ingleses, fez uma digressão Europeia e actuou no Optimus Alive. As suas músicas mereceram destaque em rádios portuguesas, espanholas e britânicas. Time For T foi o grande vencedor do desafio “Ano Novo, Banda Nova” com a Antena 3, o Optimus Live Act e integrou ainda a colectânea Novos Talentos FNAC. O ano de 2014 trouxe novo trabalho editado – homónimo - na Primavera pela NÓS Discos (que pode ser descarregado gratuitamente em http://nosdiscos.pt/discos/artistoptimusdiscos/time-for-t). A banda passou pelo festival Super Bock Super Rock, Sudoeste, Nós Em D’Bandada (Porto e Lisboa), Festival Para Gente Sentada (Braga), Lá Fora (Évora), Festins (Castelo Branco) bem como alguns recintos fechados do país. “Tom Tom” e “Rescue Planes” são já dois temas novos que abrem caminho para o lançamento do primeiro longa duração da banda previsto para 2016.

21 de Agosto, a partir das 18h, o parque do lago recebe os DJs Double Grooves para fechar o fim-de-semana num ambiente de Chill Out. ENTRADA LIVRE! Depois de um domingo de passeio, quem sabe nas praias da nossa região ou pela frescura da nossa Mata do Buçaco, vem terminar o dia num ambiente diferente e relaxante. E como o convite é para descontrair, relaxar e dançar, não há ‘dress code’ obrigatório. Podes até vir de chinelos e ainda com a areia agarrada ao corpo!

Vai ser uma agradável festa de fim de tarde num espaço onde a natureza se cruza com a arte e a música convida a dançar e a sentir a relva debaixo dos pés sob a luz dourada do fim do dia. Deixa-te surpreender e aproveita todas as oportunidades para desfrutar deste verão da melhor maneira!

Mais um belíssimo espectáculo ao ar livre, no recinto da fonte de S. João, na noite de 20 de Agosto! Vincent Van e Gogh são três dos personagens que ocupam um espaço com pincéis, telas, chapéus e cavaletes. Através da relação e o jogo destes personagens com os objectos emergem figuras e situações que marcaram a vida e a obra de Van Gogh. Um espectáculo visualmente poético, onde se sugerem algumas das mais emblemáticas obras de Van Gogh. A narrativa não é cronologicamente linear o que permite situações cénicas que nos transportam para ambientes de delírio, de inquietude e de desconcerto, às vezes associados a alguma ironia e humor. O espectáculo oscila assim entre o drama e a comédia, a realidade e a imaginação, entre a vida e a arte.Ficha Artística e Técnica Criação e Interpretação | Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho e Ángel Fragua Direcção | José Carlos Garcia Iluminação | Paulo Neto Figurinos e Adereços | PERIPÉCIA Desenho Gráfico | Paulo Araújo e Pedro Coelho Fotografia | Paulo Araújo

Nota dos actores: Esta criação é uma humilde homenagem ao pintor holandês que se tornou no paradigma do “artista maldito” que não vê a sua obra reconhecida; ao homem cuja vida é a história de um fracasso, em busca, primeiro da verdade religiosa e, mais tarde, da arte. Van Gogh acabou sozinho, doente e, dizem alguns que louco, até se suicidar, aos 37 anos, em Auvers-sur-Oise em França. “Três corpos num só ser, com gestos e movimentos sincronizados e diálogos violentos e bizarros como a sua própria loucura (…) um espectáculo denso, inquietante e visualmente poético (...) A peça parte da obra e da biografia do pintor, não mostra uma única tela sua, mas transporta quem a vê para quadros como Os Comedores de Batatas, A Cadeira, Auto-Retrato com Orelha Ligada ou Campo de Trigo com Corvos.” Celeste Pereira in Público 30/ 06/ 2005

A 13 de Agosto, a Fonte de S. João transforma-se no palco de uma verdadeira odisseia! Uma história contada em forma de passos de dança que se cruzam com as palavras... Absolutamente cativante, Leonor Barata tem uma presença em palco extraordinária! A dança contemporânea permite uma grande liberdade criativa e Leonor usa-a para se aproximar do público, conseguindo manter a comunicação com ele (e em particular com as crianças) enquanto dança e faz a narrativa do espectáculo, sempre com muito à vontade e muito sentido de humor! Mergulhamos num mundo fantástico, de monstros e aventuras, e somos cativados pela maneira como a bailarina dança com o livro, o objecto, criando uma relação tal com ele que até as crianças ficam com água na boca e com vontade de ler a Odisseia!

É um espetáculo que parte do clássico grego, A Odisseia, para contar as aventuras de Ulisses de uma forma lúdica e divertida. Cruzamos o original de Homero com as versões de Frederico Lourenço e Maria Alberta Menéres para recuperar as antigas tradições das histórias contadas e narradas com o corpo todo. Assim, com a palavra e com o movimento reconstruimos esta viagem clássica que acompanha o nosso herói de regresso a Ítaca e à sua Penélope e conhecemos algumas das personagens mais marcantes da história da mitologia para compreender que parte de nós pode ainda viajar nesse mar antigo. O espetáculo conta com a participação ativa do público que será convidado a colaborar, ora narrando, ora comentando ora fazendo a banda sonora. Pretendemos assim fazer a viagem juntos porque nas mesmas palavras Homero, «leve é a tarefa quando muitos dividem o trabalho».Ficha Artística e Técnica: Texto | A Odisseia de Homero; A Odisseia de Frederico Lourenço; Ulisses de Maria Alberta Menéres Criação | Jorge Loureiro e Leonor Barata Interpretação | Leonor Barata Desenho de Luz | Jonathan Azevedo Ler a Odisseia para chegar a Ítaca enquanto projeto, iniciou-se como um Clube de Leitura. Em três Meses (Outubro, Novembro e Dezembro) lemos excertos da obra e fomos discutindo e analisando com os participantes as diversas possibilidades cénicas e estruturais para contar esta história. Os participantes deram ideias, fizeram críticas, expressaram desejos. Essas ideias, criticas e desejos bem como as memórias desses encontros no Teatro da Cerca de São Bernardo estão presentes neste espetáculo.Leonor Barata É licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, onde conclui também a pós graduação em Estudos Artisticos. A sua formação na área da Dança Contemporânea consolida-se no Forum Dança onde foi aluna de Howard Sonnenclair, Francisco Camacho, Madalena Vitorino, André Lepecki, Thierry Bae, entre outros. Foi intérprete em vários espectáculos de dança e de teatro (Miss Liberty de Mónica Lapa, Duel com o Tof Theatre, Visitas Dançadas no Museu Grão Vasco de Aurélie Gandit). O seu trabalho é extenso na área da Pedagogia Artística tendo sido colaboradora regular de várias instituições como formadora (Centro Cultural de Belém – CENTA - A Moagem - Centro Cultural Vila Flor, Teatro Viriato). Desde 2010 é directora da companhia ProjectoD – Pedagogia e Criação Artísticas, onde tem desenvolvido vários projectos para diversos públicos.

CINEMA: Férias em Roma

12 AGOSTO | 21:45h | ALAMEDA DO CASINO

Mais uma noite agradável de CINEMA AO AR LIVRE temos para oferecer, com a doçura de Audrey Hepburn e o charme de Gregory Peck. Imagens belas, e uma história de nos encher o coração de sorrisos, contadas pelo olhar do realizador William Wyler.

Princesa Anne embarca numa viagem pelas capitais europeias. Quando ela e a sua guarda real chegam a Roma, ela começa a revoltar-se contra o seu horário rígido e restrito. Uma noite, Anne foge do seu quarto, salta para a traseira de um camião de entregas e escapa ao seu confinamento luxuoso. No entanto, o sedativo, que ela foi forçada a tomar mais cedo, começa a fazer efeito, e a princesa adormece num banco de rua. Anne é encontrada por Joe Bradley, um repórter de um jornal americano posicionado em Roma. Ele leva-a de volta para o seu apartamento. Na manhã seguinte, Joe sai a correr para cobrir a conferência de imprensa da Princesa Anne, sem saber que ela está a dormir no seu sofá. Ficha Técnica e Artística Realização | William Wyler Intérpretes | Audrey Hepburn, Gregory Peck, Eddie Albert Argumento | Ian McLellan Hunter, John Dighton, Dalton Trumbo Fotografia | Henri Alekan, Franz Planer Montagem | Robert Swink Música | Georges Auric "O filme cumpre tudo o que promete, desde a fábula da Cinderela invertida da atualidade até a um tecido de humor discreto." ReelViews

"Grasioso, apaixonado e lindamente filmado por Franz Planer e Henri Alekan, continua a ser um romance encantador, com Hepburn particularmente luminescente." Empire

O GCF - Grupo de Cantares de Farminhão, surge no seguimento do "Flamiam", grupo de cantares que representava a Associação S.S.C.R. da Freguesia de Farminhão, nascido no ano de 2000. Dez anos depois, em 19 de Março de 2010, por coincidência no Dia do Pai, constituiu-se como associação independente, com a nova designação de GCF - Grupo de Cantares de Farminhão.

O GCF procura através das suas canções espelhar o que foi e o que continua a ser o espírito desta localidade beirã. São a alma desta terra, as tradições e as suas origens que o grupo quer levar mais longe, mesmo além fronteiras, como foi a sua actuação em terras de França, onde teve a honra de representar as nossas tradições na inauguração de "La rue de Viseu" em Marly-le-Roi, uma cidade satélite de Paris.

Conta-se também por excelência, a participação sistemática em Encontros de Janeiras e Reis, numa manifestação cultural peculiar e gratificante ligada à quadra natalícia, período propício à reflexão e à exaltação dos valores de amizade, fraternidade e solidariedade.

O CGF é contituído por cerca de 30 elementos, com gente jovem e menos jovem, formando um naipe de cantadores e tocadores que gostam "desta coisa" que é o de cantar e divulgar as nossas tradições populares através das suas cantigas. É com um intuito mui nobre, arrojado, que o GCFpreserva e divulga o que, nestas gentes beirãs, de mais tradicional lhes vai na alma...

Quatro baterias em palco é por si só fascinante, e o universo a descobrir é tão vasto quanto a imaginação de quem as toca e de quem as ouve.

Mas não é só das baterias que vive o Tim Tim Por Tim Tum, já que a filosofia deste grupo é que qualquer corpo ou objecto que produza som pode ser usado para fazer música.

A linguagem do projecto Tim Tim por Tim Tum explora, num universo de interacção e improvisação entre os músicos, o som e o silêncio, o acústico e a estética, o gestual e o imprevisível. O objectivo do projecto é a comunicação com o público, esperando que este reaja emotivamente.

Duas vezes por mês, as manhãs são dedicadas à saúde e bem-estar com aulas gratuitas variadas às 11h na Fonte de S. João.

São várias as modalidades que poderão experimentar, da Zumba ao Tai chi...

A participação é gratuita!